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Resumen. La manipulación de imagen audiovisual consiste en técnicas que inciden en la forma, en la narrativa y en la experiencia sensible del espectador. Desde la interpretación social dicha manipulación pudiera sugerir mecanismos o estrategias limitantes o enajenantes, esto es, formas de control estético emocional, pero en el ámbito del diseño no se piensa de esta manera, cuando lo que se busca es dar sentido y hacer sentir. En este ensayo vamos a atender la creación de imágenes que dan forma-narrativa. Nos interesa exponer cómo el diseño es un elemento clave para generar experiencias más disfrutables, sensiblemente más contundentes, a través del uso de recursos narrativos y estéticos valorados como cualidades funda- mentales para la conformación de historias. Aquí explicamos cómo ciertas técnicas utilizadas para diseñar imágenes, hacen viable un despliegue sígnico y sensitivo que enriquece la experiencia de apreciación. Así sucede en dos animaciones formidables, Paprika y Vals con Bashir. Mediante el análisis de estas obras animadas buscamos ponderar el arte de contar historias a través del diseño. Daremos importancia a la noción de animación, centrándonos en cómo la acción de animar para contar se transforma con la manipulación de imágenes en el arte de diseñar la narración para dar sentido y animar la forma para hacer sentir. Palabras clave: narrativa audiovisual, manipulación de imagen, emociones, experiencia del espectador, animación, Paprika, Vals con Bashir. Abstract. Audiovisual image manipulation consists of techniques that affects the form, the narrative and the sensitive experience of the spectator. From the social interpretation, such manipulation could suggest limiting or alienating mechanisms or strategies, that is, ways to get emotional aesthetic control. But this is not so in design, when the purpose is to give meaning and make sense. In this essay we are going to attend to the creation of images that give the narrative form. We are interested in exposing how design could be a key element to generate more enjoyable experiences, or significantly more forceful, by using narrative and aesthetic resources that are fundamental qualities for the conformation of the stories. We explain how certain tech- niques used to design images, make possible a signic and sensitive display that enriches the experience of appreciation. So it happens in two formidable animation movies, Paprika and Waltz with Bashir. By analyzing these animations, we seek to consider the art of storytelling through design. We distinguish the notion of animation, focusing on how this action is transformed with the manipulation of images in the art of designing the narrative to give meaning and to animate the form for make feel. Key words: audiovisual narrative, image manipulation, emotions, spectator experience, animation, Paprika, Waltz with Bashir.
En el análisis hermenéutico de las representaciones iconográficas en la Nueva España, en el mundo colonial americano e independiente, observamos un encubrimiento y negación del “Otro” por los sistemas de representación y de simbolización de la Modernidad, cuyo fundamento lo encontramos en el tipo de racionalización que hacen del americano las filosofías de la historia europeas del siglo xvi al xix, como una proyección de sus regímenes de verdad y de pensamiento colonialistas, construye una mirada preformateada que impide ver al “Otro” en tanto que alteridad, lo oculta, lo niega y lo excluye. Se desenmascaran las formas de interpretación de estas filosofías de la historia con la finalidad de probar un racismo étnico en el origen de la identidad moderna a través de las formas de representación simbólica en la pintura del siglo xvii al xix, en particular en las alegorías de la patria del México independiente.
Cómo Animar Fácilmente El Fondo Degradado De Un Botón Con Css
El presente Proyecto Final de Master se centra en la ejecución de una instalación audiovisual tomando como eje la temática de la memoria personal y reflexionando sobre los diferentes procesos que participan en su construcción. Debido a la multiplicidad de aristas que presenta esta temática, nos detendremos, sobre todo, en las relaciones multidimensionales (hipertextuales/hipermediales) que efectuamos entre nuestros recuerdos, en las apropiaciones de material externo que incorporamos como propio a nuestro archivo mnémico y en la influencia que imprimen los medios audiovisuales en la construcción de nuestra memoria.
Tesis Doctoral en Comunicación Audiovisual y Publicidad (Universidad de Málaga) de Daniel Guerrero Navarro. Defendida el 5 de junio de 2015. Calificación: Sobresaliente Cum Laude por unanimidad.
La universidad debe ser por encima de todo una ventana a lo nuevo, a lo desconocido, a lo profundo: al conocimiento. Una publicación como la colección ConSecuencia es una digna tentativa de claraboya. Tener la oportunidad de crear textos para el desarrollo académico de los estudiantes de Cine y Televisión, y así permitir otras formas de creación intelectual, que no necesariamente involucren la producción de films, si no que en su desarrollo fomenten una cultura de curiosidad en el resto de los estudiantes, docentes y público en general interesados por la producción escrita analítica del cine; permite otra mirada frente al cine, más allá del aprendizaje en la producción técnica. Esta publicación abre el espectro del estudiante ante nuevas posibilidades de emprendimiento en su área, formando un gusto agudo y una comprensión del cine como forma de arte, capaz de transmitir lo profundo del mundo donde vive, del ser humano que es y de lo que le concierne; y despierta en la curiosidad, se interesa por comprender y transmitir lo intangible de su mundo.
Ainda Conversando Sobre Se Matar? 4/ A Vida Não Faz Sentido? 4/ Não Conseguiu Comprar Aquele
En las últimas décadas ha emergido un tipo de cine denominado “cine de memoria”, pero ¿qué sucede cuando los recuerdos, resultan tan íntimos, incluso traumáticos, y no hay imágenes sobre ello? A partir del análisis de tres documentales en primera persona, el presente artículo tiene como objetivo pensar cómo la imaginación ha emergido como herramienta para pensar los modos en que nos relacionamos con el pasado.
Artículo publicado en: Bautista Ester y Gómez Jacqueline (Coords.). 2014. Cine y fin del mundo: imaginarios distópicos sobre la catástrofe. Tomo 1. México: Universidad Autónoma de Querétaro, Sepancine y Ediciones Eón. Resumen La ciencia ficción se ha distinguido por mostrar impresionantes desarrollos tecnológicos diseñados mediante creatividad e ingenio humanos, con la finalidad de ser utilizados como aliados o armas poderosas para enfrentar las amenazas naturales o sobrenaturales. En los escenarios futuristas y catastrofistas, las máquinas se presentan como invenciones vanguardistas cuya función es dar solución a todo aquello que hemos destruido o hecho mal. Los protagonistas de estas historias son robots, autómatas o androides programados para sentir. Lo que para la ciencia de la robótica y la inteligencia artificial es todavía un reto imposible, en el cine y la literatura lo constatamos como una de las mayores inquietudes humanas: otorgar autonomía sensible a la máquina. ¿Y con qué finalidad? En aquellas situaciones donde la humanidad está a punto de colapsar y parece tan próximo nuestro fin, son las máquinas los seres poderosos que reaccionan ante la catástrofe. Así, hemos sido testigos de cómo la seductora HAL 9000 implora por su vida en 2001, Odisea del espacio; cómo el tierno y aferrado David, de Spielberg, espera una eternidad sólo por un instante de amor al lado de su madre; de la manera como el consciente Andrew, en El hombre bicentenario, desea con pasión la mortalidad; el agradable Gigante de hierro es seducido por la amistad, y el adorable Wall-E, al tiempo que se enamora, desarrolla un alto grado de conciencia ecológica para valorar un entorno por completo destruido debido a la irresponsabilidad humana. ¿Cómo logra la ciencia ficción crear seres sensitivos y provocarnos con ello emociones? Este trabajo está dedicado a describir las cualidades sensibles de los que aquí denominaremos sen-tecnológicos: entes no vivos capacitados para comunicar sensibilidad, sentimientos, sensaciones, emociones, conciencia. Es una revisión de la tecno-estética, a través de una mirada a detalle a las interacciones y transformaciones estéticas “vividas” por las máquinas dentro de entornos apocalípticos. Palabras clave: Cine, robots, sen-tecnológico, interacciones estéticas, transformaciones estéticas, entornos apocalípticos Abstract Science fiction is distinguished by put forth amazing technological developments, designed by human ingenuity and creativity, in order to be used as allies or powerful weapons, with which face natural or supernatural threats. In futuristic and catastrophic scenarios, machines are avant-garde inventions whose purpose is to fix everything humans have destroyed or done wrong. The main characters of these stories are robots, automata or androids programmed to feel. What it ́s still an impossible challenge for Robotics and Artificial Intelligence, in cinema and literature we observe one of the greatest human concerns: bestow sensitive autonomy to the ma- chine. For what purpose? In situations where humanity almost collapses, and the end is perceived so close, machines are the powerful beings that react to the disaster. So, we have been witnesses of how the seductive HAL 9000 implores for its life in 2001, A Space Odyssey; how the tender and clinging David, of Spielberg, waits an eternity just for a moment of love next to his mother; how the conscious Andrew, in Bicentennial Man, passionately wishes mortality; the pleasant Iron Giant is seduced
El presente Proyecto Final de Master se centra en la ejecución de una instalación audiovisual tomando como eje la temática de la memoria personal y reflexionando sobre los diferentes procesos que participan en su construcción. Debido a la multiplicidad de aristas que presenta esta temática, nos detendremos, sobre todo, en las relaciones multidimensionales (hipertextuales/hipermediales) que efectuamos entre nuestros recuerdos, en las apropiaciones de material externo que incorporamos como propio a nuestro archivo mnémico y en la influencia que imprimen los medios audiovisuales en la construcción de nuestra memoria.
Tesis Doctoral en Comunicación Audiovisual y Publicidad (Universidad de Málaga) de Daniel Guerrero Navarro. Defendida el 5 de junio de 2015. Calificación: Sobresaliente Cum Laude por unanimidad.
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Artículo publicado en: Bautista Ester y Gómez Jacqueline (Coords.). 2014. Cine y fin del mundo: imaginarios distópicos sobre la catástrofe. Tomo 1. México: Universidad Autónoma de Querétaro, Sepancine y Ediciones Eón. Resumen La ciencia ficción se ha distinguido por mostrar impresionantes desarrollos tecnológicos diseñados mediante creatividad e ingenio humanos, con la finalidad de ser utilizados como aliados o armas poderosas para enfrentar las amenazas naturales o sobrenaturales. En los escenarios futuristas y catastrofistas, las máquinas se presentan como invenciones vanguardistas cuya función es dar solución a todo aquello que hemos destruido o hecho mal. Los protagonistas de estas historias son robots, autómatas o androides programados para sentir. Lo que para la ciencia de la robótica y la inteligencia artificial es todavía un reto imposible, en el cine y la literatura lo constatamos como una de las mayores inquietudes humanas: otorgar autonomía sensible a la máquina. ¿Y con qué finalidad? En aquellas situaciones donde la humanidad está a punto de colapsar y parece tan próximo nuestro fin, son las máquinas los seres poderosos que reaccionan ante la catástrofe. Así, hemos sido testigos de cómo la seductora HAL 9000 implora por su vida en 2001, Odisea del espacio; cómo el tierno y aferrado David, de Spielberg, espera una eternidad sólo por un instante de amor al lado de su madre; de la manera como el consciente Andrew, en El hombre bicentenario, desea con pasión la mortalidad; el agradable Gigante de hierro es seducido por la amistad, y el adorable Wall-E, al tiempo que se enamora, desarrolla un alto grado de conciencia ecológica para valorar un entorno por completo destruido debido a la irresponsabilidad humana. ¿Cómo logra la ciencia ficción crear seres sensitivos y provocarnos con ello emociones? Este trabajo está dedicado a describir las cualidades sensibles de los que aquí denominaremos sen-tecnológicos: entes no vivos capacitados para comunicar sensibilidad, sentimientos, sensaciones, emociones, conciencia. Es una revisión de la tecno-estética, a través de una mirada a detalle a las interacciones y transformaciones estéticas “vividas” por las máquinas dentro de entornos apocalípticos. Palabras clave: Cine, robots, sen-tecnológico, interacciones estéticas, transformaciones estéticas, entornos apocalípticos Abstract Science fiction is distinguished by put forth amazing technological developments, designed by human ingenuity and creativity, in order to be used as allies or powerful weapons, with which face natural or supernatural threats. In futuristic and catastrophic scenarios, machines are avant-garde inventions whose purpose is to fix everything humans have destroyed or done wrong. The main characters of these stories are robots, automata or androids programmed to feel. What it ́s still an impossible challenge for Robotics and Artificial Intelligence, in cinema and literature we observe one of the greatest human concerns: bestow sensitive autonomy to the ma- chine. For what purpose? In situations where humanity almost collapses, and the end is perceived so close, machines are the powerful beings that react to the disaster. So, we have been witnesses of how the seductive HAL 9000 implores for its life in 2001, A Space Odyssey; how the tender and clinging David, of Spielberg, waits an eternity just for a moment of love next to his mother; how the conscious Andrew, in Bicentennial Man, passionately wishes mortality; the pleasant Iron Giant is seduced
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